电子合成器进入艺术体操课堂的优越性
摘 要 电子合成器是科技与艺术结合的产物，它在艺术体操教学中的运用是时代的要求，也是艺术体操音乐自身发展的需要。本文通过对电子合成器功能上的优越性，与其在艺术体操教学中应用的优势进行分析，探讨运用现代科技为教学服务的课题。
关键词 艺术体操教学 音乐伴奏 电子合成器 优越性
１ 前 言
电子合成器是科技与艺术结合的产物，它在艺术体操教学中的运用是时代的要求，也是艺术体操音乐自身发展的需要。电子技术对音乐艺术领域的开拓要追溯到二十世纪初期西方现代音乐家对常规乐器以外声源的兴趣与探索。在整个发展过程中，主要经过了早期电子音乐实验、磁带录音机音乐、电子合成器音乐与电脑音乐（ＭＩＤＩ）四个阶段。电子音乐技术在我国已广泛普及，涉足专业音乐创作与电影电视音乐及音响制品的录制出版等领域，并且在广大音乐爱好者及各种类型的群众音乐活动中更表现出传统乐器声源方式无可比拟的强大吸引力。其中简单的电子合成器（电子琴）已在较发达地区中、小学生中普及。同时，艺术体操竞赛规则的修改打破以往只能使用一种乐器进行音乐伴奏的格局，允许在艺术体操成套音乐中使用除人声以外的任何乐器。随着规则的修改，艺术体操成套音乐由于乐队的进入变得更加丰富多彩、富有表现力，并已形成世界性的潮流。面对新的发展趋势，将电子合成器音乐技术纳入艺术体操课堂教学中已成为艺术体操伴奏的崭新课题。
２ 电子合成器功能上的优越性
钢琴历来是艺术体操伴奏的传统乐器，也是唯一的伴奏乐器。其优美的音色、金属的质感富有很强的穿透力，８８个黑白木键使其具有宽广的音域，庞大的共鸣箱使声音有强弱的张力，３个脚踏板使乐音变得丰富而有变化。在其问世的三百多年来，更有古今中外音乐大师为之谱写无数美不胜收的世界名曲。相形之下，电子合成器的历史要短暂得多。１９３６年，电子合成器的雏形——电子琴由美国科学家哈莱德研制并批量生产。发展到今天，电子合成器在功能上已具有了钢琴无法匹敌的优越性。
２．１ 音域（高低）
电子合成器与钢琴同属键盘乐器，都是以十二平均律来固定音高的，因此其键盘的多少决定了音域的宽窄。一台大型的电子合成器拥有１２８键，远远超过了钢琴的８８键，所以它拥有更宽广的音域。
２．２ 音长（长短）
钢琴是运用杠杆原理由小槌击弦发音，所有音区发音都具有“颗粒感”’但发音不能延续其音响，即使用上延音脚踏板，也只能是渐弱的余音，所以音长非常有限。电子合成器由电子触点接触发音，手指按键的时间长短即音的长短。
２．３ 音量（强弱）
电子合成器的音量由固定的键钮调节，能产生入耳可听到的２０Ｈｚ到２万Ｈｚ全频音响，达到音乐中ＳＰ和ＳＦ的极限。钢琴的音量则由手指按键的力量所决定。
２．４ 音色
电子合成器是世界上拥有音色最多的乐器，被称为“一个人的乐队”。高超的采样功能，还原模拟功能使它拥有丰富的音色，不仅包括弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩装饰性乐器（包括钢琴）和民族乐器等常规乐器，还能模拟人声、自然音响（音乐厅回响音、蛙音等），甚至还能创造非自然的音响，如滑稽音、宇宙音等。更值得一提的是，电子合成器能发出只有技巧高超的演奏家才能奏出的震音、颤音。
２．５ 自动节奏选择功能和自动和弦伴奏功能电子合成器的自动节奏选择功能可供选择的有桑巴、进行曲、华尔兹、ＤＩＳＣＯ、爵士摇滚、贝圭英等几十种，涵盖了几乎所有基本拍子（二拍子、三拍子、四拍子）不同风格的节奏型。自动和弦伴奏功能可用一、二个音符替代一个和弦（三个以上的音符），为变奏式和弦伴奏提供了多种音型和特定的琶音类型。
３ 电子合成器在艺术体操教学中运用的优势
３．１ 曲目选择内容更为广泛、多样
艺术体操动作繁多，包括徒手的手臂、腿、躯干等身体各部位基本动作、舞蹈基本步伐、各种组合和成套动作；还有绳、圈、球、棒、带、纱巾、铃鼓、扇子等各具运动特性的轻器械动作。不同种类、特点各异的动作需要编配不同节奏类型、曲式风格的音乐，就要求有更广泛的音乐作品可供选择。电子合成器丰富的音色使它能胜任对各种乐器的模仿，可演奏的曲目由以往单一的钢琴曲（练习曲、乐曲、器乐曲改编的钢琴曲）和歌曲向博大的器乐作品拓展。古典与现代、民族与西洋的音乐作品，电子合成器都能表现得淋漓尽致。而钢琴的单一音色使其在选曲上有一定的局限性，如：准备部分中，为了加速学生对课堂训练节奏的适应、激发热情、集中学生注意力，教师经常采用DISCO和爵士乐。这类淡化旋律、强调动感和力度变化的乐曲极具风格特征，常用特定的乐器演奏。这几乎成了钢琴独奏的“禁区”，它无法模仿爵士鼓的音色，就失去了作品的风格，而电子合成器则可以轻而易举地完成。
电子合成器的特殊功能可降低曲目的难度。除前面所说的震音、颤音外，自动节奏选择功能使节奏难度降低为零。它突出表现在演奏富于节奏个性的乐曲中。舞曲以其节奏鲜明、旋律流畅、结构单纯的特点成为艺术体操伴奏的常用曲目，常具有节奏难度，如：玛祖×０×××| ×０×××节奏型。新疆舞的节奏结合后产生的节奏难度，电子合成器只要预选设定便一挥而就。它的自动和弦伴奏功能也是如此：一键多音（按一个键发出几个甚至一串组织好的音符）使快速的分解和弦、琶音变得简单容易。
电子合成器将钢琴“禁区”扫除、高难度曲目易化，提供了更广泛而多样的音乐，增强了可选性；使选曲更多地考虑到音乐与动作的配合和艺术风格的统一，加强了伴奏音乐在艺体教学中项目的针对性、配合的严密性，从而提高了选曲和伴奏的质量。
３．２ 音乐表现更加丰富
艺术体操的音乐伴奏通过创造不同气氛和意境，运用音乐表象使学生在运动技能的掌握过程中更快地建立起动力定型，起到在缩短教程，提高教学质量的同时利用节奏声导使学生放松肌体、加快身心疲劳消除的作用。课堂上，音乐功能的效度不仅与选择曲目关系密切，而且更多地体现于提高音乐的表现力上。我们知道，音乐伴奏是一个再创作的过程。同一旋律通过编配会产生不同的音响效果，这是由于编配者对音区、音色、力度、速度、节奏、音型、和弦进行的不同选择。电子合成器在以上方面给予了极大的可选性和有效的可操作性。如；足尖碎步+手臂波浪组合，其动作特性和艺术风格上与芭蕾接近，我们选用圣一桑《动物狂欢节》组曲中的《天鹅》为伴奏曲目。选用大提琴在高音区慢速弱奏，它宽广而带有胸声、善于表现伤感音调的音色与以下行为主的旋律ｉｉｉ７３６５１|２—２３４——情绪上统一，表现出的柔和、沉稳的音乐形象与足尖碎步重心平稳的要求一致。音型上采用３５１３１５３５１３１５自动琶音伴奏如碧波荡漾的水面，以钢琴“颗粒感”的音色衬托出叮咚的水声，手臂关节依次、连贯的波浪动作仿佛就是对音乐的视觉再现。音乐的听觉形象和教师示范的视觉形象和谐一致产生的美感，能激发学生产生浓厚的学习兴趣；同时听觉记忆与视觉记忆的紧密结合加速了动力定型的建立和动作技能的形成。均匀细碎的连续八分节奏，给悠长的旋律以源源不断的内在推动力，又与足尖碎步的快速、轻巧融为一体。这种节奏的声导不仅有利于学生掌握碎步的节奏，又使腿部肌肉在快速运动中的控制变得容易，从而大大节省体能消耗，起到减轻疲劳而又不降低活动速度的作用。在电子合成器演奏中产生的丰富表现力是钢琴所不能达到的，同样它在教学中产生的作用也是钢琴无法比拟的。
３．３ 开阔艺术视野、提高艺术鉴赏和艺术表现能力
电子合成器的优越功能丰富了学生大脑中声源的储存。大多数学生所能接触的器乐作品以民族器乐为主，对西洋乐器几乎一无所知，更不用说对音色的鉴别。电子合成器除了可将小提琴、中提琴、大提琴、长笛、短笛、双簧管、单管、大管、圆号、小号、长号、短号、竖琴、木琴、排钟等单一音色介绍给学生外，还能提供混合音响的听觉感受。如前例举的大提琴与钢琴演奏的《天鹅》，还有长笛与弦乐描绘的《鸟舍》、小提琴和管弦乐队协奏的《梁祝》等等，开阔了学生的艺术视野。
使学生从感性上了解不同乐器的表现特性与艺术体操各类动作特性的内在联系。绳是软器械，它的成套动作是通过各种难度不同的小跳、大跳、放绳等动作所组成，所以较为适合选择速度较快或情绪欢快的音乐。木琴轻脆短促的发音、短号嘹亮活泼的音色、长笛的灵巧善变都擅长烘托热烈的气氛，适合为绳操伴奏。圆形的球给人以柔和的感觉，多选较抒情的音乐。如歌的小提琴，有“器乐男高音”之称的双簧成为球操伴奏的首选。纱巾的飘逸轻柔适合用弓弦乐器，专为波尔卡步伐伴奏的波尔卡曲目则多用吹管乐……了解这种器械特性和动作特性与音乐特性的对应关系有利于对动作的掌握①表现，同时也是艺术鉴赏力的提高。
提供欣赏世界名曲的窗口。在浩瀚的音乐作品中，名曲是经过了时间磨砺、跨越了民族与国界的艺术精品，是人类宝贵的精神财富。通过以电子合成器为艺术体操课进行音乐伴奏来介绍这些精品，是开阔艺术视野、提高欣赏水平最直接、最简便、最有效的方式：欣赏与教学同时进行，无须占用课余时间；不需要专业乐队和演奏厅，简单方便；音乐与动作的一一对应、音乐思维和动作思维的同步发展、听觉记忆与动作记忆的紧密结合，加强了学生对音乐的记忆、理解和内心感受。这些都是专门的音乐会、音乐专题讲座等其他形式所不能比拟的。在大力提倡素质教育的今天，音乐素质和艺术素养成为了不可缺少的一部分。电子合成器在音乐表现上的多样性和灵活性为学生开辟了音乐素质教育的新课堂。
４ 结 语
音乐在艺术体操教学中所产生的作用是不应低估的，电子合成器以其功能上的优越性使这种作用得到更大限度的发挥，这是科技力量对艺术发展的推动。充分认识到这些，对于艺术体操课堂教学的改革意义重大。
参考文献
１ 体育学院通用教材．《运动心理学》，１９９３
２ 体育学院通用教材．《艺术体操》，１９９１
３ 北京体育学报．《竞技性艺术体操音乐的创编》，１９９３
４ 人民音乐出版社．《音乐欣赏心理分析》，１９８７
５ 湖南科技出版社．《电子合成器演奏大全》，１９９８
６ 高教出版社．《欧洲音乐简史》，１９９１
７高教出版社．《管弦乐法基础》，１９９１
本文作者 王 炜 湖南师大体院（４１００１２）
关键词 艺术体操教学 音乐伴奏 电子合成器 优越性
１ 前 言
电子合成器是科技与艺术结合的产物，它在艺术体操教学中的运用是时代的要求，也是艺术体操音乐自身发展的需要。电子技术对音乐艺术领域的开拓要追溯到二十世纪初期西方现代音乐家对常规乐器以外声源的兴趣与探索。在整个发展过程中，主要经过了早期电子音乐实验、磁带录音机音乐、电子合成器音乐与电脑音乐（ＭＩＤＩ）四个阶段。电子音乐技术在我国已广泛普及，涉足专业音乐创作与电影电视音乐及音响制品的录制出版等领域，并且在广大音乐爱好者及各种类型的群众音乐活动中更表现出传统乐器声源方式无可比拟的强大吸引力。其中简单的电子合成器（电子琴）已在较发达地区中、小学生中普及。同时，艺术体操竞赛规则的修改打破以往只能使用一种乐器进行音乐伴奏的格局，允许在艺术体操成套音乐中使用除人声以外的任何乐器。随着规则的修改，艺术体操成套音乐由于乐队的进入变得更加丰富多彩、富有表现力，并已形成世界性的潮流。面对新的发展趋势，将电子合成器音乐技术纳入艺术体操课堂教学中已成为艺术体操伴奏的崭新课题。
２ 电子合成器功能上的优越性
钢琴历来是艺术体操伴奏的传统乐器，也是唯一的伴奏乐器。其优美的音色、金属的质感富有很强的穿透力，８８个黑白木键使其具有宽广的音域，庞大的共鸣箱使声音有强弱的张力，３个脚踏板使乐音变得丰富而有变化。在其问世的三百多年来，更有古今中外音乐大师为之谱写无数美不胜收的世界名曲。相形之下，电子合成器的历史要短暂得多。１９３６年，电子合成器的雏形——电子琴由美国科学家哈莱德研制并批量生产。发展到今天，电子合成器在功能上已具有了钢琴无法匹敌的优越性。
２．１ 音域（高低）
电子合成器与钢琴同属键盘乐器，都是以十二平均律来固定音高的，因此其键盘的多少决定了音域的宽窄。一台大型的电子合成器拥有１２８键，远远超过了钢琴的８８键，所以它拥有更宽广的音域。
２．２ 音长（长短）
钢琴是运用杠杆原理由小槌击弦发音，所有音区发音都具有“颗粒感”’但发音不能延续其音响，即使用上延音脚踏板，也只能是渐弱的余音，所以音长非常有限。电子合成器由电子触点接触发音，手指按键的时间长短即音的长短。
２．３ 音量（强弱）
电子合成器的音量由固定的键钮调节，能产生入耳可听到的２０Ｈｚ到２万Ｈｚ全频音响，达到音乐中ＳＰ和ＳＦ的极限。钢琴的音量则由手指按键的力量所决定。
２．４ 音色
电子合成器是世界上拥有音色最多的乐器，被称为“一个人的乐队”。高超的采样功能，还原模拟功能使它拥有丰富的音色，不仅包括弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩装饰性乐器（包括钢琴）和民族乐器等常规乐器，还能模拟人声、自然音响（音乐厅回响音、蛙音等），甚至还能创造非自然的音响，如滑稽音、宇宙音等。更值得一提的是，电子合成器能发出只有技巧高超的演奏家才能奏出的震音、颤音。
２．５ 自动节奏选择功能和自动和弦伴奏功能电子合成器的自动节奏选择功能可供选择的有桑巴、进行曲、华尔兹、ＤＩＳＣＯ、爵士摇滚、贝圭英等几十种，涵盖了几乎所有基本拍子（二拍子、三拍子、四拍子）不同风格的节奏型。自动和弦伴奏功能可用一、二个音符替代一个和弦（三个以上的音符），为变奏式和弦伴奏提供了多种音型和特定的琶音类型。
３ 电子合成器在艺术体操教学中运用的优势
３．１ 曲目选择内容更为广泛、多样
艺术体操动作繁多，包括徒手的手臂、腿、躯干等身体各部位基本动作、舞蹈基本步伐、各种组合和成套动作；还有绳、圈、球、棒、带、纱巾、铃鼓、扇子等各具运动特性的轻器械动作。不同种类、特点各异的动作需要编配不同节奏类型、曲式风格的音乐，就要求有更广泛的音乐作品可供选择。电子合成器丰富的音色使它能胜任对各种乐器的模仿，可演奏的曲目由以往单一的钢琴曲（练习曲、乐曲、器乐曲改编的钢琴曲）和歌曲向博大的器乐作品拓展。古典与现代、民族与西洋的音乐作品，电子合成器都能表现得淋漓尽致。而钢琴的单一音色使其在选曲上有一定的局限性，如：准备部分中，为了加速学生对课堂训练节奏的适应、激发热情、集中学生注意力，教师经常采用DISCO和爵士乐。这类淡化旋律、强调动感和力度变化的乐曲极具风格特征，常用特定的乐器演奏。这几乎成了钢琴独奏的“禁区”，它无法模仿爵士鼓的音色，就失去了作品的风格，而电子合成器则可以轻而易举地完成。
电子合成器的特殊功能可降低曲目的难度。除前面所说的震音、颤音外，自动节奏选择功能使节奏难度降低为零。它突出表现在演奏富于节奏个性的乐曲中。舞曲以其节奏鲜明、旋律流畅、结构单纯的特点成为艺术体操伴奏的常用曲目，常具有节奏难度，如：玛祖×０×××| ×０×××节奏型。新疆舞的节奏结合后产生的节奏难度，电子合成器只要预选设定便一挥而就。它的自动和弦伴奏功能也是如此：一键多音（按一个键发出几个甚至一串组织好的音符）使快速的分解和弦、琶音变得简单容易。
电子合成器将钢琴“禁区”扫除、高难度曲目易化，提供了更广泛而多样的音乐，增强了可选性；使选曲更多地考虑到音乐与动作的配合和艺术风格的统一，加强了伴奏音乐在艺体教学中项目的针对性、配合的严密性，从而提高了选曲和伴奏的质量。
３．２ 音乐表现更加丰富
艺术体操的音乐伴奏通过创造不同气氛和意境，运用音乐表象使学生在运动技能的掌握过程中更快地建立起动力定型，起到在缩短教程，提高教学质量的同时利用节奏声导使学生放松肌体、加快身心疲劳消除的作用。课堂上，音乐功能的效度不仅与选择曲目关系密切，而且更多地体现于提高音乐的表现力上。我们知道，音乐伴奏是一个再创作的过程。同一旋律通过编配会产生不同的音响效果，这是由于编配者对音区、音色、力度、速度、节奏、音型、和弦进行的不同选择。电子合成器在以上方面给予了极大的可选性和有效的可操作性。如；足尖碎步+手臂波浪组合，其动作特性和艺术风格上与芭蕾接近，我们选用圣一桑《动物狂欢节》组曲中的《天鹅》为伴奏曲目。选用大提琴在高音区慢速弱奏，它宽广而带有胸声、善于表现伤感音调的音色与以下行为主的旋律ｉｉｉ７３６５１|２—２３４——情绪上统一，表现出的柔和、沉稳的音乐形象与足尖碎步重心平稳的要求一致。音型上采用３５１３１５３５１３１５自动琶音伴奏如碧波荡漾的水面，以钢琴“颗粒感”的音色衬托出叮咚的水声，手臂关节依次、连贯的波浪动作仿佛就是对音乐的视觉再现。音乐的听觉形象和教师示范的视觉形象和谐一致产生的美感，能激发学生产生浓厚的学习兴趣；同时听觉记忆与视觉记忆的紧密结合加速了动力定型的建立和动作技能的形成。均匀细碎的连续八分节奏，给悠长的旋律以源源不断的内在推动力，又与足尖碎步的快速、轻巧融为一体。这种节奏的声导不仅有利于学生掌握碎步的节奏，又使腿部肌肉在快速运动中的控制变得容易，从而大大节省体能消耗，起到减轻疲劳而又不降低活动速度的作用。在电子合成器演奏中产生的丰富表现力是钢琴所不能达到的，同样它在教学中产生的作用也是钢琴无法比拟的。
３．３ 开阔艺术视野、提高艺术鉴赏和艺术表现能力
电子合成器的优越功能丰富了学生大脑中声源的储存。大多数学生所能接触的器乐作品以民族器乐为主，对西洋乐器几乎一无所知，更不用说对音色的鉴别。电子合成器除了可将小提琴、中提琴、大提琴、长笛、短笛、双簧管、单管、大管、圆号、小号、长号、短号、竖琴、木琴、排钟等单一音色介绍给学生外，还能提供混合音响的听觉感受。如前例举的大提琴与钢琴演奏的《天鹅》，还有长笛与弦乐描绘的《鸟舍》、小提琴和管弦乐队协奏的《梁祝》等等，开阔了学生的艺术视野。
使学生从感性上了解不同乐器的表现特性与艺术体操各类动作特性的内在联系。绳是软器械，它的成套动作是通过各种难度不同的小跳、大跳、放绳等动作所组成，所以较为适合选择速度较快或情绪欢快的音乐。木琴轻脆短促的发音、短号嘹亮活泼的音色、长笛的灵巧善变都擅长烘托热烈的气氛，适合为绳操伴奏。圆形的球给人以柔和的感觉，多选较抒情的音乐。如歌的小提琴，有“器乐男高音”之称的双簧成为球操伴奏的首选。纱巾的飘逸轻柔适合用弓弦乐器，专为波尔卡步伐伴奏的波尔卡曲目则多用吹管乐……了解这种器械特性和动作特性与音乐特性的对应关系有利于对动作的掌握①表现，同时也是艺术鉴赏力的提高。
提供欣赏世界名曲的窗口。在浩瀚的音乐作品中，名曲是经过了时间磨砺、跨越了民族与国界的艺术精品，是人类宝贵的精神财富。通过以电子合成器为艺术体操课进行音乐伴奏来介绍这些精品，是开阔艺术视野、提高欣赏水平最直接、最简便、最有效的方式：欣赏与教学同时进行，无须占用课余时间；不需要专业乐队和演奏厅，简单方便；音乐与动作的一一对应、音乐思维和动作思维的同步发展、听觉记忆与动作记忆的紧密结合，加强了学生对音乐的记忆、理解和内心感受。这些都是专门的音乐会、音乐专题讲座等其他形式所不能比拟的。在大力提倡素质教育的今天，音乐素质和艺术素养成为了不可缺少的一部分。电子合成器在音乐表现上的多样性和灵活性为学生开辟了音乐素质教育的新课堂。
４ 结 语
音乐在艺术体操教学中所产生的作用是不应低估的，电子合成器以其功能上的优越性使这种作用得到更大限度的发挥，这是科技力量对艺术发展的推动。充分认识到这些，对于艺术体操课堂教学的改革意义重大。
参考文献
１ 体育学院通用教材．《运动心理学》，１９９３
２ 体育学院通用教材．《艺术体操》，１９９１
３ 北京体育学报．《竞技性艺术体操音乐的创编》，１９９３
４ 人民音乐出版社．《音乐欣赏心理分析》，１９８７
５ 湖南科技出版社．《电子合成器演奏大全》，１９９８
６ 高教出版社．《欧洲音乐简史》，１９９１
７高教出版社．《管弦乐法基础》，１９９１
本文作者 王 炜 湖南师大体院（４１００１２）
相关内容：
